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Salomé Bejarano

Bailarina/Coreógrafa/Gestora Cultural.

Salomé Bejarano es Licenciada en Composición Coreográfica mención Danza, de la  Universidad Nacional de las  Artes  (UNA) y Pos graduada en Gestión Cultural Política y Comunicación en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Baila y crea desde los 9 años formandose en Expresión Corporal, Flamenco, Folclore, Danza clásica y Contemporánea.Viajó con sus obras y como Gestora Cultural por el interior del país y Brasil, Colombia y Ecuador.Con su tesis de graduación crea el Proyecto Piedra Libre, grupo con el que realizó la obra Piedra Libre, espectáculo interactivo en juegos danza y música para niños de 2009 a 2014. Creó  Artefactas (Grupo De Acciones Artístico-Reflexivas en Educación y Género) y produjeron dos ediciones del festival "La Desarme" Encuentro de Artes Degenerantes y Descolonizantes(2016 y 2017) en el Espacio de Memoria y Derchos Humanos Ex-Esma, junto a artistas y artivistas de todas las disciplinas.

Actualmente trabaja con  Artefactas , Obra Las Nos y como Gestora Cultural de proyectos suyos y de artistas de tods las disciplinas. Brinda virtual y presencialmente su seminario “De la Idea Al Proyecto” Herramientas para la presentación y ejecución de proyectos culturales.

Desde 2018 crea y forma parte de Las Tamboras música y danza conformado por 17 mujeres. En el cual baila toca y coordina la dirección coreográfica.

En 2015 obtiene beca de investigación junto a Artefactas para realizar el estudio “Cuerpos Mujeres y Cotidianidad”

En 2014 es convocada por la Casa Latinoamericana;  en conjunto con Puntos de Cultura  y el Ministerio de Cultura de la Nación,  para ser parte como gestora y  productora del Proyecto ¨ Baila Mi Pueblo Baila¨, junto a seis Puntos de Cultura del conurbano bonaerense.

En 2013 Organizó  el Festival Territorio Abierto, festival de Performances en Espacio Urbano con el que  obtuvo subsidio a la creación PRODANZA 2013.

En 2012 y 2013 formó parte como bailarina y gestora  de la Cía. de danza “Nuevo Arte Nativo” bajo la dirección de  Koki y  Pajarín Saavedra.

Desde el 2011 y hasta 2014 creó junto a cuatro artistas mas ¨La Manshon¨ Casa Cultural Colectiva de eventos culturales como la ¨Casera Milonga¨ para el encuentro  aprendizaje del tango, el ciclo de de proyecciones con jóvenes realizadores argentinos ¨Cine y Cena en La Manshon¨,  el ¨Gastroánimico¨ festival de escenas y performances  en espacios domésticos, jams de contact y varietés de teatro y danza entre otros.

Premios y Becas

Con su Obra Piedra Libre, obtiene subsidio a la creación PRODANZA 2012 y realiza funciones por el interior de Argentina. El mismo año la obra es seleccionada para participar del 3er Festival de Danza Contemporánea para Niños, Montevideo Uruguay.

En el 2010 es seleccionada para participar con  obra “Piedra Libre” del  Festival Diagnostico Da Danca 2010, y del 2do Encontro Urbano da Danca 2010, Goiania, Brasil.

Ese mismo año Asiste a la Coreógrafa y Performer Blanca Rizzo,en la Dirección del Área Danza del Centro Cultural  Sábato dependiente de la Facultad de Ciencias Económicas de la U.B.A

Realiza la Dirección Coreográfica del Musical “Maris”, Dir. Gral. L. Anzoátegui, con Funciones en el C.C Konex (mayo y junio 2010)

Participa como intérprete Ciudanza2010 Danza en Paisajes Urbanos, convocada por la Coreógrafa Ana Garat (Parque Rivadavia, Buenos Aires Marzo 2010)

En el 2009 Es seleccionada intérprete para el Montaje Project in Buenos Aires, bajo la dirección de los Coreógrafos Xavier Le Roy (Francia) y MartenSpamberg  (Suecia) (Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires Noviembre 2009)

 

Ruth García

Profesora en historia, egresada por la UBA, ejerció la docencia en el nivel medio y continua en el universitario. En el Ciclo básico Común de la UBA desde 1987, en una materia emblemática en relación a la defensa de la democracia, la memoria y la inclusión, en Historia Económica Mundial desde 1996.
En el nivel medio desplegó nuevas estrategias con el uso de la imagen, en particular la valorización del cine y el arte en general vinculado a la historia, así como numerosos proyectos institucionales transversales a las disciplinas y promoviendo las nuevas tecnologías . En la universidad fue más al fondo con el uso del documental y los vínculos virtuales como sustento de los vínculos profesionales e institucionales así como en la producción de material de estudio y de prácticas para el trabajo cotidiano en la universidad.
Creó en 1997, con dos investigadoras, Ediciones del signo convirtiéndose así en editora, editorial cuya producción hoy continúa una de sus colecciones dirigida por Walter MIgnolo y otros des-colonizadores, creadores de un pensamiento-otro.
Además de la docencia trabajó en sostener los derechos de los trabajadores de la educación de la CABA como vocal de junta electa por los docentes UTE.
Comparte e investiga con “Las Nos”, junto al grupo “Artefactas” el desarrollo de una propuesta
artística junto al abordaje de una construcción histórica, develando las actuales problemáticas de género y la situación de las mujeres en la Argentina, lo que abre otras puertas a su propia
actividad en la educación. Desde los inicios de su vida profesional participa de encuentros y
congresos vinculados con su actividad docente, de investigación, la difusión de la cultura y de la historia oral.

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Luján Perazzo

ACTRIZ DIRECTORA DOCENTE

En el corriente año estrenó Los misterios del volcán, un teatro lambe-lambe inspirado, tanto en su historia como en los materiales de confección, en el territorio patagónico que habita actualmente. En 2019 crea y dirige Alguien en el viento, microteatro de máscaras y teatro de sombras. Asististe la gira patagónica de la obra de danza teatro Las Nos en escuelas Secundarias durante 2018/2019. En esos mismos años forma parte de Cuenteros Comunitarios, colectivo de narración oral a través del rescate de historias populares. Entre 2013 y 2017 llevó adelante Bichofeo, un Taller itinerante de máscaras, teatro y recuperación de historias, que recorrió comunidades tradicionales, aldeas, indígenas, escuelas, espacios abiertos y centros culturales por Brasil y Argentina. Desde 2007 realizó diferentes obras de teatro en el ámbito del teatro independiente (teatros, centros culturales, escuelas) en Buenos Aires trabajando como actriz y también como Asistente de Dirección. También formó parte de la Compañía La Farfala combinando teatro y técnicas circenses (swing, zancos, manipulación de títeres) en obras y también en eventos sociales y corporativos. Además formó parte de la compañía Malumba con la que realizó narraciones teatralizadas en escuelas, teatros y ferias del libro.

En cuanto a su formación, en el 2018 participó del Taller Intensivo: “El diálogo con lo inerte. Poética de la Manipulación” coordinado por Pierrik Malebranche, integrante de la compañía de Philippe Genty. Entre el 2013y 2017 vivió en Brasil donde participó de la Oficina de criação teatral (Seminario internacional de pesquisa de la UFRN –Universidad Federal do Rio Grande do Norte- coordinado por Veronica Fabrini de la Companhia do Feijao) y de la Oficina de Confección de Muñecos Gigantes dictada en el SESCMato Grosso. Entre el 2010/2012 entrenó en el Estudio Belisario de Marcelo Savignone (Técnica Lecoq. Teatro Físico: clown, comedia, Commedia Dell’ Arte; Máscaras Balinesas) y entre los años 2008/2010 se adentró en el Teatro de máscaras y Teatro de la India (Nava Rasas) formándose en el Centro de Integración Teatral de Geraldine Seff.

ARTEFACTAS

Somos una grupa de prácticas  corporales artístico-reflexivas  por la igualdad  de género. Desde 2014 junto a Ruth  y Luján nos propusimos cdesde el cuerpo la danza el texto y las proyecciones, por un lado acercar la obra a lugares no habituados a hechos escenicos y por otro sensibilizar y abordar tematicas complejas como las de género mediante la obra y los talleres corporales con los públicos. Creemos y consideramos necesario visibilizar y trabajar desde el arte y la educación como herramientas politica y de deconstrucción colectiva capaces de desarmar estereotipos dé genero,  roles  impuestos x la violencia  social machista-médiatica.

Desde 2014, investigamos y creamos dos Encuentros de Artes Degenerantes y Descolonizantes  recreamos la obra, el debate y producimos talleres con perspectiva de género bajo la tématica "Cuerpos Mujeres Y Cotidianidad"  circulamos desde entonces por teatros espacios culturales y escuelas.

En 2016 Realizan  La Desarme" 1er Encuentro de Artes Degenerantes-Descolonizantes. Para la promocion y cruce de artivistas y feministas con abordaje artistico y mutidisciplinar.

En 2015 ganan proyecto del FNA de Investigación y Realizan Divulgan la Investigación teorico-práctica "Cuerpos Mujeres y Cotidianidad"

Desde el 2016 hasta hoy gestan  alianzas para el trabajo en conjunto x derechos humanos con "Madres De Plaza de Mayo Línea Fundadora", Tecnicatura de Musica Popular, UTE Géneros, UNTREF, Espacio Género UNLA y asesoras pedagógicas docentes y directivx escolares.